Sonidos contemporáneos que nos recuerdan las luchas campesinas

Briela Ojeda: Los andes también cantan 

La artista nariñense ha construido una obra íntima donde conviven la canción contemporánea y los ecos andinos del sur del país. Su música remite a paisajes fríos, caminos rurales y memorias familiares del suroccidente colombiano.  

Una canción muy representativa de su obra es ‘Andina’, llena de los vientos representativos de los sonidos de la cordillera que atraviesa al continente. También recomendamos un par de clásicos de la cantautora: Nariz con raíz y Doña Justicia. 

Las Áñez: Dos voces llenas de tradición campesina 

Las hermanas Áñez han renovado el canto a dos voces con una propuesta que dialoga con la tradición oral, los cantos colectivos y las músicas latinoamericanas. Su trabajo pone a conversar elementos representativos del folclor con sonidos electrónicos y una técnica vocal impecable que refleja sus estudios musicales, el conocimiento de géneros como el jazz y su paso por la academia. 

‘En la Lucha’, una de sus canciones más reconocidas, hace un llamado a la herencia, a seguir trabajando por la vida digna. Recomendamos que se escuchen su sesión en RTVCPlay.

Edson Velandia: Santander entre ironía y tiple 

Velandia debía estar en esta selección. Su ejercicio de recuperación de las músicas tradicionales campesinas del nororiente colombiano mezcladas con el rock dan como resultado la ‘rasqa’, su creación original. Además, al sonido campesino contemporáneo le suma letras llenas de ironía y crítica social, lo que resulta en fórmula con la que narra el país para niñas y niños o para denunciar, en los tiempos más difíciles, la represión a la movilización social.

Nuestras recomendaciones son ‘La Antropología’, un cumbión lleno de sarcasmo sobre la apropiación cultural y ‘Serenauta’, una canción infantil que hace parte de ‘El Montañero’ que no necesita presentación. 

Lucio Feuillet: Canciones para viajar entre campo y ciudad 

El cantautor y productor musical nariñense Lucio Feuillet le apuesta a la canción cercana y sensible, conectada con la tierra y los afectos. El artista reconoce la fuerte inspiración en la sensibilidad andina del sur colombiano que se extiende a un diálogo de diferentes aires musicales desde la simpleza acústica del cantautor hasta la potencia de la murga carnavalera. 

Recomendamos la versión en vivo de ‘Sangre y Tierra’ junto a la Murga Bailando Bailando grabada en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán en el que se puede escuchar la herencia de las luchas campesinas desde la letra hasta la melodía. 

La Muchacha: Digna rabia, ternura y guitarra campesina 

La Muchacha Isabel es una de las voces más potentes de la nueva canción colombiana. Su trabajo refleja su relación con el territorio, propia de las personas nacidas en el Eje Cafetero y va de una mezcla muy auténtica de bambuco, copla y denuncia con la ternura campesina. Las canciones de esta artista tocan temas como la defensa del agua, el territorio, se plantan contra la injusticia y sus letras están llenas de dignidad.  

A la fecha suma muchas colaboraciones y hoy destacamos esta con La Payara, Que me Devuelvan la Tierra. Recomendamos las que son ya clásicos de la lucha social con sonidos plagados de herencia campesina como No Azara, La Sentada, y No me Toques Mal. 

Heredero: La tradición sigue bailando carranga 

Desde Boyacá, tierra donde la carranga se consolidó como una de las expresiones más representativas de la música campesina colombiana, Heredero se ha convertido en uno de los nombres que mantiene vivo ese legado para nuevas generaciones. Su propuesta retoma elementos clásicos del género popularizado por maestros como Jorge Velosa y su identidad sonora de guitarras, tiple, requinto, guacharaca y letras que retratan la cotidianidad del campo, el amor, el desamor, el humor y la vida en comunidad. 

Heredero representa la vigencia de esos sonidos populares campesinos del centro del país, conectando con audiencias jóvenes sin perder la raíz. Recomendadas: Coqueta, una de sus canciones más populares, y Sabor de Pueblo, que resume ese espíritu festivo y costumbrista de la carranga contemporánea. 

Cimarrón: Neojoropo con voz de mujer

Desde los Llanos Orientales de Colombia, Cimarrón ha llevado el joropo a escenarios del mundo con una propuesta que mezcla tradición y potencia contemporánea. Liderado por Carlos Rojas y con la fuerza vocal de Ana Veydó, el proyecto recoge la esencia de la sabana, el caballo, el trabajo campesino y la vida rural llanera.

Su sonido se mueve entre arpa, cuatro, maracas y zapateo, pero con una energía renovada que muchos han llamado neojoropo. Las caciones recomendadas son La Recia, una canción que exalta la fuerza femenina llanera, y Cimarrón, una muestra de su virtuosismo musical.

Escuchar estas propuestas es acercarse a historias de semillas, caminos, cosechas, familias, fiestas y resistencias que han atravesado generaciones enteras en los territorios. En estas canciones habitan las memorias del campo, los saberes heredados, la defensa de la tierra, el trabajo colectivo y las luchas por la dignidad de quienes la habitan y la cultivan.

A través de ritmos andinos, carranga, joropo, canción social y nuevas exploraciones sonoras, estos artistas mantienen vivas esas raíces y las traducen al presente. Las luchas campesinas también encuentran en la música una forma de memoria y de celebración.